quinta-feira, 8 de dezembro de 2011

Guia para Trompetes e Cornet

Guia para Trumpet

Trompete e Cornet

Trombeteiros têm uma série sem precedentes de instrumentos que lhes permitam
para atender às demandas de hoje do desempenho exigentes (ver fig. 3.1). Na verdade, trombetas são agora encontrados acamparam nas chaves de cada nota da escala de uma oitava acima do instrumento Bb tradicional. Estes se dividem em duas categorias básicas: Bb C e trombetas para uso geral, e maior trombetas acamparam-se em D, Eb, E, F, G, BC piccolo / A, e C para orquestra e literatura de solo exige uma tessitura alta.

É justo perguntar por que tantas trombetas são necessárias. A resposta pode melhor
ser ilustrado através de um exemplo. Enquanto um jogador forte, eventualmente, ser
capaz de sustentar a gama de alta pediu na Missa de Bach B Minor em um trompete Eb, que parte da série harmônica onde os parciais queda bastante próximas umas das outras seria usado. Mudando para um trompete piccolo em A, as mesmas notas podem ser jogados mais baixo na série harmônica onde os parciais são mais amplamente separados. Isso facilita a "escolhendo" de notas de entrada e melhora a precisão. Além disso, o esforço excessivo necessário para manter a tessitura de alta sobre o maior instrumento provaria severamente fatigante. Uma pequena trompete, mais leve traz essas peças mais sob controle do jogador.

Afora a questão da precisão, o maior tom do Bb, enquanto bem
adequado para as obras de compositores mais tarde, seria inadequado para os saldos de luz necessária na orquestração de Bach. A idéia básica é fornecer o trompetista com um conjunto de instrumentos especializados para capacitá-lo para se adaptar mais facilmente ao repertório diversificado executada por orquestras de hoje.

Trombetas em chaves mais elevados não são um desenvolvimento recente. Teste, solo trompetista
da Ópera de Paris, realizada Magnificat de Bach em um trompete G tão cedo quanto 1885, e tais instrumentos têm sido disponibilizados desde aquela época. Durante o último quarto de século, no entanto, trompetes alta sofreram uma extensa pesquisa na busca de instrumentos melhorados para lidar com as demandas de montagem colocado trompetistas modernos orquestral.

Vários fatores se combinaram para criar essas pressões. A tendência de
estações mais orquestral, uma oferta excessiva de jogadores bem treinados, ea expectativa por maestros e público da exatidão nota perfeita em performances ao vivo que eles estão acostumados a em gravações têm tido o seu efeito. Mais importante, porém, é que os trompetistas principais são agora regularmente chamado a desempenhar a literatura barroca exigentes com a habilidade impecável que foi previamente reservada para jogadores excepcionais e especialistas em barroco.

Outra influência importante é o surgimento do trompete como um solo de grandes
instrumento. Assim como Jean-Pierre Rampal popularizou a flauta, e Dennis Brain o chifre, Maurice André trouxe o trompete em uma nova era de gravações solo e aparições em concertos internacionais. Uma vez que a maior parte da literatura de solo vem dos períodos barroco e clássico, a necessidade de mais ágil e sintonizar-se trombetas alta tem crescido significativamente.


A Bb C E TROMBETA

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Até o final do século 19 o trompete Bb moderna substituiu o trompete mais F como o instrumento padrão de orquestra. Enquanto a passagem do timbre de idade F trompete foi lamentada por muitos (1), os trompetistas foram confrontados com as peças de dificuldade crescente de compositores como Strauss e Mahler, eo novo instrumento se mostrou mais dócil no atendimento dessas demandas. A popularidade da corneta Bb também contribuiu para a mudança, já que muitos jogadores de orquestra também tocou a corneta e estavam acostumados com as vantagens técnicas de um instrumento em Bb. Trombetas em C também fez sua aparição sobre este tempo e tornou-se particularmente bem estabelecida na França e na Áustria.

A aceitação generalizada de apresentar a trombeta C em orquestras podem ser rastreados para a nomeação em 1920 de Georges Mager como trompete principal da Orquestra Sinfônica de Boston. Um vencedor do primeiro prémio no Conservatório de Paris e um dos maiores players deste século, Mager usou o trompete C como seu instrumento principal durante o seu mandato de 30 anos em Boston. Ele levou uma seção de trombetas C (desconhecido em orquestras da época) e estabeleceu o padrão que se tornou padrão em orquestras americanas hoje.

Entre as figuras primeira grande Boston além de adotar a trombeta C foi William Vacchiano, trompete solo da Filarmônica de Nova York, 1934 - 1973. A influência mundial de jogar bronze norte-americana, particularmente a de Adolph Herseth, trompete principal da Orquestra Sinfónica de Chicago (2), é responsável pela tendência atual em direção a trombeta C. (O uso de trombetas C na França e na Áustria continuou independente desta influência).

A tendência não é universal, no entanto. Trombeteiros britânico seguinte na grande tradição de Ernest Hall, Eskdale George e Harold Jackson mantiveram sua fidelidade à Bb, preferindo o seu tom mais redondo e as qualidades de mistura. A Bb, em certa medida manteve a sua posição em alemão e do Leste Europeu, bem orquestras.

1. Ver, por exemplo, a discussão do chifre e trompete por Ralph Vaughan Williams em The Making of Music (Ithaca, NY: Cornell University Press, 1955), p. 29.

2. Adolph Herseth é um ex-aluno de Georges Mager.

Em bandas, o Bb continua a ser o principal instrumento devido ao seu timbre mais cheio e maior capacidade de mistura dentro de um conjunto de instrumentos de sopro. A literatura para a banda é quase inteiramente escrito para o instrumento Bb e teria de ser transpostas se C trompetes eram usados. Outra área em que a trombeta C não conseguiu ganhar uma posição é no jazz e campos de estúdio. Timbre da trombeta C e características de jogo não parecem ser particularmente adaptável às exigências musicais de artistas de jazz.

Dada a tendência em jogar C trombetas de orquestra, é importante ressaltar que os trompetistas estão de acordo que os alunos devem começar e jogar com seus anos de formação no instrumento Bb. Desta forma um bom conceito tonal e produção tom será firmemente estabelecida.

Seria bom considerar o que vantagens específicas a trombeta C tem para oferecer o jogador de orquestra. O principal fator subjacente à tendência de trombetas C está relacionado à natureza de jogar com a sua orquestra longos períodos de descanso. A resposta da C parece ser mais adequado para fazer "frio" entradas do que o Bb, e oferece uma maior sensação de segurança e controle. Esse sentimento é aumentado por estar na mesma tecla que a seção de cordas. O C também parece ser mais compatível com a faixa em que a toca trompete em primeiro lugar e os contrastes extremos dinâmica necessária. O timbre da C carrega bem, e isso permite ao jogador projectar o som com um esforço ligeiramente inferior ao exigido pela Bb.

C trombetas estão agora disponíveis com uma série de combinações de boquilha e sino e estas têm contribuído para um instrumento melhorado. Jogadores americanos orquestra geralmente preferem um grande furo C, Bb e um médio-grande.

A utilização em paralelo de Bb e trombetas C é provável que continue indefinidamente. Por ter dois principais instrumentos disponíveis, o jogador é dada a máxima flexibilidade na adaptação às exigências da peça a ser executada. Houve jogar orquestra soberba no trompete Bb, bem como o C. Como utilizar estes instrumentos para melhor vantagem em última análise, continua a ser uma questão de escolha individual.

A TROMBETA D

A trombeta alta em D foi desenvolvido no final do século 19, em resposta ao entusiasmo do momento para as obras corais de cada um e Handel. Foi muitas vezes referido como um "trompete Cada", mas este nome agora é desencorajado para evitar confusão com o trompete natural, que tem desfrutado de um revival nos últimos anos. (O fundamental do trompete natural em D é uma oitava abaixo do trompete válvula.) A trombeta D ofereceu uma excelente solução para o problema de realizar as partes difíceis na Missa de Bach Minor B, Messias de Handel, e outras obras barrocas. Compositores modernos, como Ravel e Stravinsky, que também utilizou o instrumento para colorido de alta gama efeitos em algumas de suas composições.

Actualmente, existem três tipos de D trompete disponíveis: um meio-bore e bell modelo adequado como um instrumento barroco, um grande furo, que pode ser usado no lugar do Bb C ou em passagens regulares de orquestra; ea combinação D-Eb (na verdade, um trompete Eb fornecido com um conjunto de mais slides D).

Os alunos são, por vezes a impressão de que as trombetas maior fornecer "faixa instantâneas", como na relação flauta piccolo. Na verdade, os trompetistas normalmente só acrescentar uma nota ou dois acima do que pode ser jogado em seu instrumento regular. O que pode ser adquirida é um melhor controle e consistência na execução de registrar alta passagens.

Nos últimos anos, a trombeta D tem sido amplamente substituído pelo piccolo Bb / A trombeta. Quanto menor o instrumento trouxe a literatura barroca dentro das capacidades de um maior número de artistas. Ao mesmo tempo oferece segurança adicional, o furo inerentes pequenas e sino dos resultados piccolo em um timbre que é fina em comparação com a trombeta D, e está longe do tom do trompete natural do tempo de Bach. A trombeta D é um substituto mais eficaz para o trompete natural, que combina as vantagens de um instrumento de válvula e uma qualidade de som que está mais próximo do ideal barroco.

A TROMBETA Eb

Eb trombetas são usados ​​hoje principalmente no desempenho do Haydn e Hummel concertos e, ocasionalmente, para passagens de orquestra. Isto levanta um aspecto adicional do uso de trombetas alta que não está relacionada a jogar registo: algumas passagens ficam melhor em um instrumento que o outro. Por exemplo, os concertos acima podem ser reproduzidos fluentemente na Bb, no entanto, são mais orientados para o Eb que coloca o jogador na chave de trompetistas C. Muitos acham que isto facilita a digitação (especialmente em trinados) e precisão. Outros acham que o uso de um trompete Eb cria um novo conjunto de problemas, particularmente entonação e qualidade de som, e preferem permanecer com o Bb. Houve igualmente bom desempenho usando o instrumento.

O princípio da substituição de um trompete para outra se aplica a toda a gama de trombetas e oferece uma escolha do intérprete em combinar o instrumento à parte:
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Exemplos musicais

Trompetes em E, F, G E

E a trombeta foi desenvolvido especialmente para jogadores que desejam realizar o concerto de trompete Hummel em sua chave original de Mi maior. Atualmente, poucos instrumentos estão disponíveis. Um modelo personalizado é feito por Blackburn, e outra faz parte da combinação GFE Schilke bell-ajustados, que consiste de uma trombeta G com sinos intercambiáveis ​​e slides válvula para G, F, e Bell E. ajuste é um desenvolvimento recente que permite que diferentes sinos para ser usado no mesmo instrumento. Muitos jogadores sentem essa opção oferece melhores qualidades de jogo.

Trombetas F foram originalmente construídas para a parte trompete difícil em Concerto Segundo Bach Brandenburg. Eles têm agora sido amplamente substituído pelo Bb piccolo.

A trombeta G é o preferido como um instrumento barroco por jogadores que querem o tom ea sensação de um instrumento maior do que o piccolo. O G combina um timbre mais parecido com a trombeta D com algumas das vantagens de reprodução do piccolo.

O trompete piccolo

De todas as trombetas de alta, o piccolo Bb / A é a mais amplamente usados ​​hoje. Isto é devido ao amplo desenvolvimento destes instrumentos ao longo das últimas duas décadas. Trombeteiros usado pela primeira vez o Bb piccolo mais ou menos exclusivamente para o
Concerto Brandenburg segundo e para outras partes barroco que não exigem o C baixo escrito da trombeta D. Uma vez que esta nota está fora do compasso do piccolo três válvulas e figuras em número de pontos, utilize o piccolo era bastante limitada. D ou G trombetas eram normalmente utilizado para estas peças. Com a adição de uma quarta válvula, que estendeu o alcance do piccolo para baixo quarto perfeito, obras como Oratório de Natal de Bach e Messias de Handel começou a ser realizada no flautim. Encontrou-se logo que se o piccolo Bb foram alongados para A (estendendo o mouthpipe), peças escritas para o trompete D poderia ser jogado na armadura de clave de F, uma chave mais fluente e ágil do que o piccolo E grande do BB:

wpe27.gif (5270 bytes) Bach, B Minor Mass
Jogadores orquestral logo começou a usar o piccolo para não-barroco passagens, como o Bolero de Ravel e Stravinsky Petrouchka e Sagração da Primavera. Ao mesmo tempo, o piccolo foi trazida em destaque por artistas como Adolph Scherbaum e Andre Maurice ". Mais recentemente, o piccolo está desfrutando de grande popularidade no filme e campos de gravação.

A quarta válvula adiciona cinco notas a faixa do jogador abaixo do limite do piccolo três válvulas. Um subproduto é um número de dedilhados alternativos para melhorar a entonação. O 1-2-3 afiada e combinações 1-3 pode ser melhorada usando 2-4 e 4, respectivamente, um procedimento normalmente usado em quatro válvulas Eufónios e tubas. Há outras opções em todo o intervalo de Piccolo. (5)

Como afirmado anteriormente, o trompete piccolo não conceder automaticamente gama alta. O que ele faz é trazer estas notas para baixo em registrar mais estável e precisa da trombeta, aumentando o fundamental. Enquanto competências comparável é necessário realizar no registo superior de um instrumento para outro, o trompete piccolo oferece ao jogador a vantagem acústica de produzir essas notas na faixa intermediária do instrumento, proporcionando maior controle e segurança.

A escolha de um porta-voz para o trompete piccolo é altamente individual. Alguns jogadores usam suas bocal padrão para todas as trombetas de alta, enquanto outros mudam a uma profundidade menor copo e diâmetro da jante. Parafuso de rim-porta-vozes são frequentemente utilizados, que permitem que o jogador manter o aro mesmo embora alterando garganta, copo, ou backbore. (6)

A variedade de modelos piccolo estão disponíveis, a melhor maneira de selecionar a pessoa está tentando uma série de instrumentos. Certos instrumentos irá funcionar melhor para jogadores individuais do que outros. Schilke introduziu recentemente um piccolo de quatro válvulas novas vantagens C. Vários são reivindicados para este instrumento, mas é muito cedo para avaliar como será amplamente adotado.

ROTARY TROMBETAS VALVE

wpe23.gif (40,775 bytes) Existe aumento do uso de trombetas válvula rotativa em orquestras americanas (ver fig. 3.2). Isto aconteceu em resposta ao desejo de um som mais autêntico e homogênea no repertório germânico do século 19. Enquanto o trompete válvula rotativa é menos flexível em passagens técnicas, possui um tom mais escuro timbre, mais ressonante que é ideal nas obras de Beethoven, Brahms, Bruckner, Strauss, entre outros. Além disso, esses instrumentos têm uma maior capacidade de misturar-se com instrumentos de sopro e de cordas e, ao mesmo tempo produzir um maior volume de tom em passagens forte.

A trombeta válvula rotativa seguido uma linha separada de desenvolvimento e A trombeta válvula rotativa seguido uma linha separada de desenvolvimento e tem sido usado como o principal instrumento em orquestras da Europa Central há mais de um século. Instrumentos válvula de pistão, por outro lado, estavam centradas na França e Inglaterra, e de lá veio para os Estados Unidos. Hoje, trompetes válvula rotativa pode ser ouvida com grande distinção na Filarmônica de Viena e Filarmônica de Berlim, bem como grandes orquestras neste país.

Embora o furo cilíndrico da trombeta válvula rotativa é ligeiramente menor do que suas contrapartes válvula de pistão, a boquilha e campainha são decididamente maiores. O instrumento é projetado com um padrão mais amplo para evitar curvas acentuadas na tubulação.

5. Ver Vincent Cichowicz, O Piccolo BC-A Trombeta. disponível a partir do Co. Selmer; Hickman David, A Trombeta Piccolo (Denver, Cole:. Tromba, 1973); Roger Sherman, Manual do trompetista (Athens, Ohio: Accura Music, 1979), Gerald Webster, Method Trumpet Piccolo (Nashville, Tennessee, Brass Press, 1980).

6. Boquilhas piccolo comuns são o Schilke 14A4a, 13A4a, 13A4c, 11A, ou 1IX; a 7D Cada ou a gama-rim 7DW, 7E, 7EW e 10-1/2C. Cada um oferece uma backbore 117 bocais para piccolo. Os receptores de alguns trompetes piccolo são projetados para aceitar uma haste cornet, enquanto outros tomam o pernil trompete normal. Boquilhas Cornet são muitas vezes preferido e pode ser usado com um adaptador em modelos que requerem uma haste trompete.

Esses fatores, combinados com as válvulas rotativas menos resistentes, criar a impressão de um instrumento muito maiores que requerem maior apoio aéreo.

Há dois projetos básicos de trompete válvula rotativa e embora pareçam semelhantes, que têm diferentes proporções e as características tonais. Um tipo é feita pela empresa de Colónia de Josef Monke. Vários outros seguem o estilo de instrumento aperfeiçoado por FA Heckel (e mais tarde, Windisch) de Dresden. Lechner (Bischofshofen), Canter (Munique) e Yamaha queda (Hamamatsu) nesta categoria. Instrumentos são construídos em todas as teclas padrão.

Principais jogadores norte-americanos que utilizam frequentemente trombetas válvula rotativa são Adolph Herseth (Chicago Symphony) e Charles Schlueter (Boston Symphony). Na Europa, Adolf Holler (Filarmônica de Viena), Konradin Groth e Martin Kretzer (PhiIharmonic Berlin) tocar o instrumento exclusivamente.

O CORNET

wpe25.gif (29,662 bytes) Tem havido um notável ressurgimento de interesse na corneta nos últimos anos. A maioria dos grandes fabricantes desenvolveram novas linhas ou curto tradicional estão sendo revivido em bandas para conferir autenticidade ao repertório originalmente escrito para eles (ver fig. 3.3). Condutores estão interessados ​​em conseguir uma sonoridade autêntica em obras como Gustav Hoist de suites para banda militar e Ralph Vaughan Williams Toccatta Marziale. Bandas de música estão desfrutando de crescente popularidade nos Estados Unidos, e isso constitui um mercado em desenvolvimento de alta qualidade buzinas. Em orquestras, cornetas estão sendo usados ​​com mais freqüência quando especificado pelo compositor. No passado, essas peças eram normalmente jogados em trombetas, negando assim o efeito de cor contrastante tom entre cornetas e trombetas que se destinava por Berlioz, Franck e outros.

Deve haver uma diferença significativa em tom e estilo entre trompete e corneta. Cornet tom genuíno é mais escuro e mais maduro do que o claro, tocando trompete e timbre deve ser colorida, com um vibrato expressivo. Como um timbre só pode ser alcançado através da utilização de um bocal com um copo distintamente mais profunda e mais cônico. Trompetistas usam freqüentemente o porta-voz mesmo com uma pequena haste ao executar na corneta, perdendo assim muito do contraste inerente à dois instrumentos. O único porta-vozes cornet tradicionais disponíveis nos Estados Unidos são os modelos Denis Wick, que foram concebidos em colaboração com os principais cornetists britânico. No intervalo de cada, apenas 5A as abordagens a profundidade copo necessários.

Para um número de anos ", longa-modelo" cornetas foram produzidos pela maioria dos fabricantes. Estas são construídas em mais de um padrão de trompete e omitir o tradicional "crook pastor" da seção de sino. As mudanças afetam o timbre, infelizmente, que está mais perto do trompete do que a corneta.

A corneta está no seu melhor em passagens melódicas onde a sua suave, tom de voz semelhante pode ser notavelmente expressiva. Outro trunfo é a sua agilidade extraordinária, o que supera o do trompete. A melhor maneira de formar um conceito de tom cornet genuína e estilo é procurar gravações dos muitos excelentes bandas de música britânica. Estas bandas têm uma tradição ininterrupta de desempenho que remontam ao século 19 e têm mantido seu estilo independente da influência do trompete e tocando bronze moderna orquestra. Outra excelente fonte é bandas Salvation Army bronze onde um prêmio é colocado sobre a expressão melódica. De particular interesse é uma gravação produzida pelo Sindicato Internacional de Trompete performances do lendário Herbert L. Clarke namoro 1904-1921 (Crystal S450). cornetas também são feitos em Eb e são usados ​​exclusivamente em bandas de música. A corneta Eb é a mais alta voz da banda de metais e é uma parte importante de solo. Cornetas são ocasionalmente feitas em C, mas são raros hoje em dia.

As Trombetas EM USO

Com a vasta gama de trombetas disponível, pode ser útil saber quais os instrumentos que são necessários pelos jogadores em diversas situações. Os alunos devem ter pouca necessidade de qualquer instrumento além do trompete Bb ou corneta, a menos que aspiram a principal em trompete na faculdade ou nível de conservatório. Nesses casos, quatro trompetes serão necessários: Bb, C, EC / D, e piccolo BC / A. Jogadores profissionais sinfônica geralmente têm vários instrumentos de cada tipo, com instrumentos individuais oferecendo diferentes qualidades de jogo. Além disso, o profissional pode possuir diversos trombetas válvula rotativa, um trompete G, corneta Bb, e flugelhorn. Músicos de jazz e estúdio geralmente preferem um trompete Bb de peso mais leve do que o instrumento de orquestra, e também tem disponível um flugelhorn e, possivelmente, um trompete piccolo.

Vale a pena para condutores do ensino médio e bandas da faculdade a disponibilizar um conjunto de cornetas para o empréstimo, quando desejado. Da mesma forma, condutores de orquestras escolares e jovens devem ter um C poucas trombetas disponíveis